Ramón Xirau / A mon seul dèsir

“A mon seul dèsir”

Museo de Cluny (Paris)

Tapiz del s. XV

La Dama de Unicornio

Los trovadores ya murieron. Esta Dama 

esbelta libra gozos a la muchacha atenta.

No han muerto pájaros ni flores ni castillos

todos imagen.

El tejido del palacio -tela de lagos y de luces- 

se enhebra; no es palacio, es corona

indicadora punta de oro, inmóvil hacia el cielo.

¿Es el unicornio? Es su imagen, seguramente (...)

Aquí, en este país, tú, el unicornio

miras los gozos y recuerdos virginales?

La Dama esbelta mira, clara,

mira y no los ve.

¿Quién es? ¿Lo sabremos algún día? Leemos

aún góticas las tres palabras de oro

"Mon seul désir". ¿Eres el mundo del deseo?

No vuelan los pájaros clavados, y ya han muerto,

Petrarca, los trovadores, los Minnesánger.

La Dama es alta y delicada y rica

de flor y de oro y de todos colores

unidos, reunidos: la blancura.

Nada se mueve cuando el tiempo hechizado

se vuelve espacio.

¿Paraíso? ¿No sientes turbación

en esta paz de un silogismo gualda?

No, Dama, eso no es Paraíso, es Primavera.

No vive junto a ti un Adán inútil.

Los trovadores ya murieron, helados espacios bellísimos.

En el fondo de tus ojos maravillantes

un castillo invisible y los trovadores ya cantan

de milagroso modo en las albas visibles.

Ramón Xirau “Dicho y descrito”

Trad. de Andrés Sánchez Robayna

Manuel Mujica Láinez / El elefante

Pirro Ligorio
El elefante
Bosque Sagrado de Bomarzo (Viterbo)

Arte manierista italiano

Siglo XVI

    

  

Por lo pronto resolví que la roca ubicada detrás del Ninfeo, a un lado del ancho plano superior, estaría dedicada a evocar a Abul y el elefante Annone. Puse enseguida manos a la tarea, y Zannobi realizó el dibujo correspondiente que mostraba al esclavo sobre la testa del paquidermo cuyo lomo sustentaba un castillo. Dirigidos por el muchacho los artesanos comenzaron su quehacer, y la piedra atónita, atacada y trizada por primera vez, voló en esquirlas. No cedió fácilmente. El trabajo era menos simple de lo que al principio pareciera, y los improvisados escultores lo con un calor en el que se traslucía el arrebato de obedecer a una vocación desconocida pero cierta, que emanaba de umbrosas urgencias ancestrales, y de cumplir algo que los rescataba de su condición de rústicos, iluminando su brío y su sudor con la llama –tan amada por los hombres del Renacimiento- propia del artista. La primavera se insinuaba ya en el valle, en las colinas, con brotes y perfumes, con una dulce languidez. Cuando empezaban a entreverse las líneas groseras del diseño, en la efigie monumental, se me ocurrió que la pétrea masa que subsistía delante de la cabezota de la bestia podría metamorfosearse en un guerreo vencido, liado poderosamente por la trompa. Ese guerrero sería Beppo, muerto por Abul. Enorme, el elefante se perfiló en las anfractuosidades del parque de Bomarzo. Fue mi obra inicial. Satisfecha mi obligación hacia Julia Farnese, en el minúsculo edificio que recordaba con la elegancia severa de su columnata la serenidad ceremoniosa de mi mujer, mi pensamiento se volcó en Abul. Tenía que ser así. La imagen extraña de Abul regía una época de mi vida.

Manuel Mujica Láinez

“Bomarzo”

Mario Benedetti / Teatro de Epidauros

Teatro de Epidauros (Grecia)

Arquitectura griega

S. IV a.C.

EXILIOS (La acústica de Epidauros)

Si se da un golpe en Epidauros

Se escucha más arriba, entre los árboles.

En el aire

Roberto Fernández Retamar

Estuvimos en epidauros veinticinco años después que roberto

y también escuchamos desde las más altas graderías

el rasgueo del fósforo que allá abajo

encendía la guía la misma gordita

que entre templo y templete

entre adarme socrático y pizca de termópilas

había contado como niarchos se las arreglaba

para abonar apenas nueve mil dracmas

digamos unos trescientos dólares de impuesto por año

y con su joven énfasis nos había anunciado

entre el asombro de cinco porteños

expertos en citas de tato bores

la victoria próxima y segurísima del socialista papandreu

estuvimos  pues en epidauros respirando el aire transparente y seco

y contemplando los profusos inmemoriales verdes

de los árboles que dieron y dan su espalda al teatro

y su rostro a la pálida hondonada

verdes y aire probablemente no demasiado ajenos

a los que contemplara y respirara polycleto el joven

cuando hacía sus cálculos de eternidad y enigma

y también yo bajé al centro mágico de la orquesta

para que luz me tomara la foto de rigor

en paraje de tan bienquista y sólida memoria

y desde allí quise probar la extraordinaria acústica

y pensé hola líber hola héctor hola raúl hola jaime

bien despacio como quien rasguea un fósforo o arruga un boleto

y así pude confirmar que la acústica era óptima

ya que mis sigilosas salvas no sólo se escucharon en las graderías

sino más arriba en el aire con un sólo pájaro

y atravesaron el peloponeso y el jónico y el tirreno

y el mediterráneo y el atlántico y la nostalgia

y por fin se colaron por entre los barrotes

como una brisa transparente y seca

Mario Benedetti

“Primavera con una esquina rota”

Joris-Karl Huysmans / La aparición

Gustave Moreau

La Aparición

Pintura simbolista francesa

1874-76
Museo del Louvre (Paris)

        
El crimen ya se había cometido; el verdugo permanecía impasible empuñando su larga espada manchada de sangre.

La cabeza decapitada del santo se había elevado sobre la bandeja colocada encima de las baldosas, y presentaba una mirada lívida, una boca pálida y abierta, un cuello carmesí, goteando lágrimas. Un mosaico hacia resaltar la cara de la que se desprendía una aureola que irradiaba hilos de luz bajo los pórticos, iluminando la horrible elevación de la cabeza, encendiendo el globo vidrioso de las pupilas, que estaban fijas, y como crispadas sobre la bailarina.

Con un gesto de horror, Salomé quiere rechazar la aterradora visión que la mantiene clavada e inmóvil sobre las puntas de los pies. Sus ojos están dilatados y con una mano aprieta convulsivamente su garganta.

Está casi desnuda; con la fogosa convulsión de la danza los velos se han ido descolocando y los brocados se han caído. Sólo se encuentra vestida con los encajes labrados y las piedras brillantes; un collar le ciñe el busto como un corpiño, y, en el surco de sus dos pechos, una alhaja maravillosa lanza destellos como un broche magnífico; más abajo, un cinturón rodea sus caderas, oculta la parte superior de los muslos a los que sacude un gigantesco colgante por el que corre un río de carbúnculos y de esmeraldas. Por último, sobre el cuerpo desnudo, entre el collar y el cinturón, el vientre se abomba presentando un ombligo cuyo agujero parece un sello grabado en ónice, de tonos lechosos, y de un color rosa de uñas.

Bajo los destellos ardientes que desprende la cabeza del precursor, todas las facetas de las alhajas de entrecruzan; las piedras se animan, dibujan el cuerpo de la mujer con rasgos incandescentes, y proyectan sobre el cuello, las piernas y los brazos, puntos de fuego, rojos como el carbón ardiente, violeta como un chorro de gas encendido, azules como llamas de alcohol, blancos como los rayos de un astro.

La horrible cabeza resplandece, sangrando siempre, dejando aparecer coágulos de sangre de púrpura oscura en las puntas de la barba y los cabellos. Visible únicamente para Salomé, no alcanza con su tétrica mirada a Herodías que sueña satisfecha en su odio por fin cumplido, ni al Tetrarca, quien, ligeramente inclinado hacia adelante, con las manos sobre las rodillas, jadea todavía, enloquecido por esta desnudez de la mujer impregnada de olores salvajes, envuelta en aromas de bálsamos y perfumada con incienso y mirra.

Joris-Karl Huysmans “A contrapelo”

Sigmund Freud / Moisés

Miguel Ángel
Moisés
Iglesia de San Pietro in Víncoli (Roma)
1515
Escultura italiana del Renacimiento (cinquecento)  

Una figura dotada de tal movimiento sería absolutamente incompatible con el estado de ánimo que todo el monumento funerario debía despertar.

        Así, pues, este Moisés no debe querer levantarse;  tiene que poder permanecer en soberana calma, como  las demás figuras y como la proyectada estatua del Papa  mismo (que Miguel Ángel no llegó a ejecutar). Pero entonces el Moisés que contemplamos no puede ser la  representación del hombre poseído de cólera, que, al  descender del Sinaí, ve a su pueblo entregado a la apostasía y arroja contra el suelo, quebrándolas, las tablas  de la Ley. Y, realmente, recuerdo yo mi decepción cuando en anteriores visitas a la iglesia de San Pietro in Vincoli me senté ante la estatua, esperando ver cómo  se alzaba violenta, arrojaba las tablas al suelo y descargaba su cólera. Nada de ello sucedió; por el contrario, la  piedra se hizo cada vez más inmóvil; una calma sagrada, casi agobiante, emanó de ella, y sentí necesariamente  que allí estaba representado algo que podría permanecer inmutable, que aquel Moisés permanecería allí eternamente sentado y encolerizado.

Sigmund Freud

"Psicoanálisis del Arte”

Charles Tomlison / San Carlo ai Catinari

Antonio Gherardi

    Capilla de Santa Cecilia

San Carlo ai Catinari. Roma

1695

Barroco italiano

San Carlo ai Catinari

Una orquesta de ángeles
aletea en la piedra
y se posa en el borde
del domo, entonando alabanzas
en honor de Santa Cecilia.

Admiro, sí, esta escena
extendida sobre mis ojos
por su solidez: tales
presencias no son sombras
sino carne y piedra interanimadas.

Y si fuéramos ángeles
podríamos oír, sin duda,
su música silente,
hecha cuerpo
en la sustancia de otra esfera...

Una esfera que los sentidos
penetran, aunque raramente,
mientras reúnen pruebas
aún más palpables
del porqué de nuestro deleite.

Pues qué supone el cielo
sino el aumento y cuidado
de nuestras afinadas facultades,
atentas al servicio y la alabanza,
hechas a semejanza de aquel alto consorte.

Charles Tomlinson

Versión original

Antonio Muñoz Molina / El jinete polaco

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

El jinete polaco

1655
Frick Collection, Nueva York

Pintura barroca holandesa

"Tranquilo, interrumpe la sombra, vámonos de aquí, o como dice Félix cuando lleva unas copas y oscila, tan grande, y parece que va a caer al suelo como una esta­tua de la isla de Pascua: Max, no te pongas estupendo. Pero no se marcha todavía, deambula de una sala a otra como por las habitaciones de una casa recién abandona­da, aturdido por la fatiga y el hambre, por tantas horas de soledad, con ese sonambulismo que lo gana fatalmen­te en los museos, en los aeropuertos y en los supermer­cados, y entonces ve, primero sin atención y de soslayo, luego deteniéndose, como cuando cree reconocer en una calle extranjera la cara de alguien de Mágina y tarda un segundo en darse cuenta de que es imposible, un cuadro más bien oscuro, que le da la inmediata impresión de no parecerse a ningún otro cuadro del mundo: un hombre joven, cabalgando sobre un caballo blanco, de noche, con un gorro de aire tártaro, delante de una colina en la que se distingue con dificultad la forma de una torre ancha y baja o de un castillo. Se acerca para mirar el título, Rem­brandt, The Polish rider, pero tiene que apartarse otra vez porque la luz se refleja en la superficie oscura y brillante del lienzo. Es el cuadro más raro que ha visto en su vida, aunque no sabe explicarse por qué, es muy raro pero tam­bién lo encuentra familiar, como si lo hubiera visto en un sueño olvidado, no hace mucho, pero uno no sueña con algo que verá dentro de unos meses, no reconoce y extraña al mismo tiempo y con la misma certidumbre, no es alcanzado de improviso por un sentimiento de pér­dida y de felicidad que le forma un nudo en la garganta y que hasta ahora sólo le han deparado con absoluta ple­nitud unas pocas canciones: como si el tiempo y la reali­dad no contaran, como si no estuviera solo en Nueva York en una mañana helada de enero, a punto de volar hacia una ciudad inhóspita de Europa y de cumplir treinta y cinco años y de seguir aceptando una vida en la que ya no se reconoce y que le importa tanto como la del desco­nocido que habita el apartamento de al lado. Está segu­ro, ha soñado con ese jinete, lo hace feliz y le da terror, como las historias que su abuelo Manuel le contaba, los juancaballos bajando de la Sierra en los amaneceres de invierno, el regreso a Mágina desde el campo de concen­tración entre montañas tan oscuras como las que se ven en el cuadro, las hogueras lejanas en las noches de San Juan, porque detrás del jinete se vislumbra un fuego en­cendido, los cascos de un caballo resonando hondamente en la tierra, quiere irse pero unos pasos más allá se vuel­ve y continúa mirando, no puede tolerar la tensión impo­sible que le ha agudizado la memoria, dónde lo he visto, cuándo: se acuerda de que durante años le ocurrió algo parecido, veía un cesto o un baúl de mimbre y le daba pavor, imaginaba en seguida espadas curvas atravesán­dolo y manchas de sangre que brotaban de él, y de pron­to una noche, viendo medio dormido la televisión, descu­brió que esa imagen no era el recuerdo de un sueño, sino de una película a la que lo llevaron en la infancia, la misma que estaban poniendo ahora, El tigre de Esnapur, y en su apartamento de Bruselas se le despertó todo el miedo pero también toda la inocencia y la felicidad de entonces. Puede que esté acordándose de una película o de la ilustración de un libro, esa torre en la cima de la montaña, el castillo de los Cárpatos, el castillo de irás y no volverás, el jinete ha golpeado las aldabas de bronce y no le ha respondido más que el eco, o ha visto la torre mientras cabalgaba y ha renunciado de antemano a la po­sibilidad de buscar refugio o de aceptar unas horas de descanso, pues no quiere interrumpir su viaje, no quiere bajar del caballo ni despojarse del gorro tártaro ni del carcaj que lleva a la espalda ni del arco colgado de su montura para combatir quién sabe en qué guerra, para arrojarse a qué furiosa cacería, en qué estepas tan ilimitadas como las que atravesaba sin detenerse nunca Mi­guel Strogoff, el correo del zar, que en el curso de su viaje secreto conoció en un tren a una muchacha rubia y la perdió y la volvió a encontrar y fue salvado por ella cuan­do ya no podía verla porque unos tártaros salvajes le ha­bían quemado los ojos con un sable candente."

­

Antonio Muñoz Molina

El jinete polaco