Ángeles Castellanos / La Gioconda

Leonardo da Vinci

Mona Lisa o Gioconda

Pintura renacentista italiana.

Entre 1503 y 1519

Museo del Louvre. París.

Mirando a la Gioconda

(En el Museo del Louvre, naturalmente)

¿Te ríes de mi? Haces bien.

Si yo fuera Sor Juana

o la Malinche o, para no salirse del folklore,

alguna encarnación de la Güera Rodríguez

(como ves, los extremos, igual que Gide, me tocan)

me verías, quizá, como se ve

al espécimen representativo

de algún sector social de un país del Tercer Mundo.

Pero soy solamente una imbécil turista de a cuartilla,

de las que acuden a la agencia de viajes para que

les inventen un tour. Y monolingüe

¡para colmo! que viene a contemplarte.

Y tú sonríes, misteriosamente

como es tu obligación. Pero yo te interpreto.

Esa sonrisa es burla. Burla de mí y de todos

los que creemos que creemos que

la cultura es un líquido que se bebe en su fuente

un síntoma especial que se contrae 

en ciertos sitios contagiosos, algo

que se adquiere por ósmosis.

Rosario Castellanos

Poesía no eres tú.

Luis Racionero / Virgen de las Rocas

Leonardo da Vinci
La Virgen de las Rocas
Pintura renacentista italiana
1483-1486
Museo del Louvre. Paris

Me dirás qué tiene que ver esa Virgen sentada entre las rocas con la Inmaculada Concepción. No mucho, supongo, pero la visión es mía y para mí la Inmaculada Concepción es el misterio de la Madre y la Naturaleza. No es lo mismo mirar que ver. El sabio capta las armonías subyacentes entre las cosas y sabe usarlas para sus fines. Desde cuando tenía veintiún años encontré fácil imitar a la naturaleza; me percataba que, tras los objetos exteriores que tan fácilmente podía copiar, yacían escondidos secretos a cuyo conocimiento valía la pena dedicar mis esfuerzos. Pues bien, en esa Virgen entre las rocas yo quise expresar el secreto del Alma del Mundo y de la Madre, inmaculada o no. Para mí, el símbolo que representa la naturaleza es la Madre, no la madre de Dios, sino la del mundo. A través de la madre yo no veo, como los cristianos, al hijo, sino a la naturaleza toda. No he querido pintar Madonas con nimbos, resecas y planas como un icono bizantino, cosa de la que no se libró Giotto y muy poco Angélico, yo he seguido la innovación de Masaccio, el más grande pintor de Florencia, que puso rostros humanos, vivos, a sus santos y Madonas. Tampoco he querido pintar alas doradas o de pavo real a los ángeles, a los que identifico por su naturaleza andrógina, porque el sexo de los ángeles es doble: masculino y femenino a la vez. La Virgen es una dama y el ángel un efebo. No hace falta más, ni auras ni alas, su esencia debe aflorar de su rostro

Luis Racionero

La sonrisa de la Gioconda